Nous nous trouvons à la fin de la Renaissance avec une métrique encore très affirmée et à laquelle on ne peut pas toucher. Il n'y a pas cette folie baroque, et en même temps, tout est déjà là. C'est une des fondations du baroque : le déséquilibre, l'organisation et l'exubérance. Un véritable univers organisé, un point central de la culture occidentale. Pour ce concert, nous n'avons pas opté pour une disposition en cori spezzati mais un dispositif central, flamboyant : la musique est tellement complexe qu'il faut que l'on soit tous au centre. On a ainsi opté pour une forme de U ou de cercle cassé – cela dépend des édifi ces où l'on se produit – indispensable pour que naisse une relation les uns avec les autres. »

• Giovanni Gabrieli, Pièce en double choeur

  Ensemble La Fenice, Jean Tubery, direction concert enregistré à la Cité de la musique le 6 février 2005

• Claudio Monteverdi, Missa da capella a sei voci

  Cantica symphonia, Giuseppe Maletto, dir. Cologno Monzese (Italie) : Stradivarius ; Milano Dischi, cop. 2003

En puisant dans le répertoire de la basilique Saint-Marc à Venise qui a commencé à fl eurir avec Adrian Willaert, s'est épanoui avec son successeur, Andrea Gabrieli, pour connaître ses heures de gloire avec le neveu de ce dernier, Giovanni Gabrieli, puis chez Claudio Monteverdi, l'ensemble La Fenice et les choristes du Nederlands Kamerkoor présentent une reconstitution de la plus prestigieuse des cérémonies de San Marco.

«Ce projet se focalise sur l'année 1613 – il y a exactement quatre siècles de cela – durant laquelle Claudio Monteverdi arrive à Saint-Marc de Venise après avoir passé la majeure partie de sa carrière à Mantoue auprès du duc de Gonzague.

• Claudio Monteverdi, Vespro della Beata Vergine

  Jordi Savall, direction ; La capella reial de catalunya ; Choeurs de la capella reial de catalunya ; Hesperion XXI, concert enregistré à la Cité de la musique le jeudi 10 mai 2001

• Dossier pédagogique / Le baroque

  La notion de « musique de l'âge baroque » fait référence au formidable bouleversement qui agite la vision et la place de l'art dans la société.

Il arrive un an après la mort de Giovanni Gabrieli, le grand organiste et compositeur de San Marco. En 1613, la musique de Gabrieli est encore extrêmement prisée, les Vénitiens l'entendent durant toute l'année liturgique. Monteverdi arrive ainsi dans une sorte de « cocon musical » déjà bien établi mais au sein duquel il a peu de matériau concernant la musique sacrée. En 1610, il a déjà publié ses fameuses Vêpres, et une Messe à six voix écrite dans un style assez archaïque (prima prattica), mais il n'a rien écrit depuis. Il va alors se tourner vers la musique de Giovanni Gabrieli, et a fortiori vers les pièces publiées à titre posthume en 1615, pour puiser son inspiration. Une véritable confrontation et une coexistence des deux styles – celui de Giovanni Gabrieli, assez innovant avec des motets-cantates tels que In ecclesiis, ou son motet jubilatoire Jubilate Deo, et celui de Claudio Monteverdi – se créent donc ici. Cette confrontation des deux styles, dans leurs dissemblances comme dans leurs similitudes, ce passage de relais m'ont semblé très intéressants. Nous allons profiter de ce magnifique outil qu'est le grand auditorium de la Cité qui permet différentes configurations sans que ce ne soit jamais au détriment de la qualité acoustique. Au programme figurent des pièces instrumentales en double choeur telles que Gabrieli les compose jusqu'en 1612, des pièces écrites, au contraire, pour solistes accompagnés de violons concertants telles que Claudio Monteverdi les imagine dans certains extraits de la Selva morale. Et nous aurons jusqu'à trois choeurs avec un extrait de la Messe à trois choeurs de Giovanni Gabrieli, telle qu'elle a pu être donnée et dirigée par le nouveau maître de chapelle, Claudio Monteverdi. Ces choeurs seront répartis dans l'espace – un côté jardin, un côté cour et un central, ce qui correspond, dans l'église, aux différents emplacements depuis lesquels on donnait la musique. La configuration et les distances entre ces choeurs sont donc assez idéales. En 1600, cette notion de polychoralité est répandue dans toute l'Italie et a essaimé ensuite à travers toute l'Europe. »

Propos recueillis par Pascal Huynh