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Nous vous invitons à adresser vos propositions d'interventions autour du thème :

Musées de musique – Musique au musée

Les collections d'instruments de musique, issues de cabinets d'amateurs ou constituées dans des buts précis (tels Louis Clapisson et ses « galeries » ou Victor Mahillon intéressé par la valeur acoustique des instruments) ont largement évolué pour devenir des musées incluant, de manière de plus en plus prononcée, la dimension musicale et culturelle. Sur le plan scientifique, la notion de patrimoine sonore s'inscrit dans des démarches de jouabilité des instruments, tandis que d'un point de vue de médiation, le public de nos musées est demandeur de contenus musicaux et d'outils de contextualisation.
Au même moment, des musées généralistes (musées d'histoire ou des beaux-arts) intègrent de plus en plus la dimension musicale dans leurs expositions, ce qui questionne notre propre identité.

Face à ces nouveaux défis, nous vous invitons à proposer des contributions sur les sujets suivants :

Quels sont les nouveaux enjeux des collections d'instruments, en matière de recherche, de conservation, d'exposition et de médiation ?
Quelle est la place de la musique et du son au sein de ces enjeux ?
Y-a-t-il rupture ou continuité entre les intentions à l'origine des collections des musées d'instruments de musique et la situation actuelle ?
Si d'autres musées intègrent aujourd'hui la dimension musicale et sonore, quelles conséquences pour nos musées ?

En outre, une session sera consacrée à des interventions libres sur des sujets de conservation, d'organologie ou de muséologie.